Museos para todos: visitas para personas con discapacidad intelectual

Reúne el patrimonio histórico y artístico del antiguo Spedale (hospital) degli Innocenti, que Filippo Brunelleschi proyectó en la primera parte del siglo XV, y destinado a acoger a los niños abandonados conocidos como 'nocentini' (innocenti -> inocentes), en un grande conjunto de refectorios, claustros y dormitorios.  En la Galerìa del arte se conservan obras, por la mayoría pinturas, realizadas entre el siglo XIV y XVIII, entre los que destacan la Adoraciòn de los Reyes de Domenico Ghirlandaio, una Virgen con el Niño atribuida a Sandro Botticelli y terracotas vidriadas de Luca y Andrea della Robbia; los redondos de Andrea della Robbia, puestos en la fachada del edificio, representan una serie de niños envueltos con bandas estrechas que se abren a la ciudad y al mundo. Una interesante organización de las salas permite reconstruir la historia de algunos niños abandonados y de los que se conservan objetos útiles al reconocimiento, conocidos como señales.  

El Archivo histórico testimonia la vida del antiguo hospital (spedale) durante los siglos, con un patrimonio único en su género por completeza cronológica y variedad de contenidos. 

La ‘Bottega dei ragazzi’ es un espacio dedicado a los más pequeños que propone a los niños de 3 a 11 años y a sus familias talleres creativos y actividades didácticas inspiradas en el principio de aprender practicando, según la práctica de los talleres del Renacimiento.

La terraza del siglo XIV, alberga el Café del Verone, abierto no solo para los visitantes del museo, sino también para toda la ciudad. ¡Disfruta de un café con vistas!

La Galería degli Uffizi es uno de los museos más importantes del mundo, en su interior se encuentra un patrimonio artístico inmenso. Es un museo dedicado principalmente a la pintura, con miles de obras que abarcan desde el siglo XIII hasta el XVIII, cuando en el siglo XVII algunas colecciones (armas, instrumentos científicos, restos arqueológicos, bronces antiguos y modernos) se trasladaron a otros sitios creando así nuevos museos.

Entre el siglo XVIII y XIX, cuando se suprimieron iglesias y conventos, llegaron a los Uffizi muchas obras eclesiásticas, mientras que a principios del siglo XX se adquieren algunas importantes pinturas. Las obras maestras expuestas son: las grandes palas de altar de Cimabue y Giotto; obras de Siena del siglo XIV (entre las cuales destaca la Anunciación de Simone Martini); una riquísima panorámica sobre el siglo XIV en Toscana y en la Italia central (de la Virgen con niño y Santa Ana de Masaccio y Masolino, a Filippo Lippi y a Botticelli, con el Nacimiento de Venus y la Primavera, de Piero della Francesca, con los Retratos de los duques de Urbino a la Adoración de lo Reyes Magos de Gentile da Fabriano).

Las salas dedicadas a la pintura del siglo XVI reúnen los maestros de las mayores escuelas italianas: de la Adoración de los Reyes magos de Leonardo da Vinci, a Michelangelo y Raffaello; Tiziano, con la Venus de Urbino, junto a Veronese y Tintoretto testimonian la gran época de la pintura véneta; tampoco faltan los artistas de otros países, de Albrecht Dürer a Hans Holbein, hasta El Greco.

Con el Bacco de Caravaggio se abre una rica serie de obras del siglo XVII que vienen de las más importantes escuelas europeas, de Rubens a Van Dyck, a los autorretratos de Rembrandt; por último, Canaletto y Guardi, junto con Longhi y Tiepolo, ofrecen una panorámica del siglo XVIII.

La galería alberga además esculturas antiguas, miniaturas y tapices que provienen de las colecciones de los Médici. Se están actuando obras para la creación de ‘Nuovi Uffizi’, un proyecto que prevé duplicar la capacidad de exposición, para que el público pueda admirar obras que hasta ahora no eran accesibles.

Desde finales del siglo XIX alberga las obras de arte que provienen del exterior del Duomo, del Baptisterio, del Campanario. El museo ha sido completamente renovado y la nueva disposición exalta la extraordinaria colección que documenta la historia de la escultura florentina durante la construcción de Santa Maria del Fiore, entre todas destacan las esculturas que Arnolfo de Cambio realizó para la primera fachada de la Catedral.

El museo conserva algunos de los ejemplos más significativos de la escultura del siglo XV, como las ‘Cantorie’ (tribunas de los cantores) de Donatello y Luca della Robbia, los paneles de la Puerta del Paraíso realizados por Lorenzo Ghiberti para el Baptisterio, la María Magdalena penitente de Donatello y una de las ‘Pietá’ de Michelangelo.

Se encuentran también los modelos de madera de la Cúpula y una serie de instrumentos que documentan las obras de su construcción. El Tesoro de la Catedral comprende también el Altar de San Juan, obra maestra de orfebrería florentina del siglo XV, realizada por el Baptisterio.

En una de las salas de la planta baja, hay una exposición permanente que cuenta la historia del palacio Strozzi  cuya construcción empieza a partir de 1489 por voluntad de Filippo Strozzi, uno de los comerciantes más ricos de Florencia, que quería edificar un palacio más grande que el Palazzo Medici.

La construcción quedó inacabada cuando, en el siglo XVI, la familia Strozzi se puso en contra del dominio de la familia Médici que confiscó una parte del edificio. El patio, realizado por Simone del Pollaiolo (conocido como Il Cronaca), está rodeado por unos arcos que descansan sobre columnas de capiteles corintios, cuyo acceso es posible a través de imponentes portales ubicados en las tres fachadas del palacio y que dan a tres calles distintas.

El palacio es la sede de algunas instituciones culturales como la Fondazione Palazzo Srozzi que organiza exposiciones de arte de alto nivel, y el Istituto Internazionale di Studi sul Rinascimento (Instituto Nacional de Estudios sobre el Renacimiento) .

En las salas del Centro de Cultura Contemporanea Strozzina, en el sótano del palacio, se organizan exposiciones e iniciativas dedicadas al arte contemporáneo.

Situado en la primera planta del histórico Convento delle Oblate, este museo ilustra la historia de la humanidad (desde la primera Edad de Piedra hasta la Edad de los Metales) a través de restos originales que provienen de Italia, Europa, Asia y África, y de diversas reproducciones. 

Comprende el Museo dei Piccoli (El museo de los más pequeños), que se dirige a los niños de la guardería ilustrando el mundo antiguo a partir de la prehistoria en forma de juego, como si fuera un cuento.

A lo largo de todo el año las familias con niños a partir de los 4 años pueden participar en las diferentes actividades que se organizan: visitas guiadas y talleres relacionados con temas de la prehistoria. 

The Benozzo Gozzoli Museum is located in the lower historic center of Castelfiorentino in via Testaferrata, in the heart of the commercial area and a few steps from the railway station. It houses some important frescoes that the famous Florentine artist created inside two street chapels, and originally covered by simple canopies.

After the detachment from the original sites and two restoration interventions, the frescoes can now be admired in their full splendour inside the museum, where the real dimensions of the tabernacles that once housed them have been duly reproduced: the Tabernacle of Madonna della Tosse, from 1484, and that of the Madonna delle Grazie from 1490-91, also known as of the Visitation.

On the first floor, visitors have access to multimedia stations created in collaboration with the Institute and Museum of the History of Science, through which - thanks to an interactive application - it is possible to explore the frescoes in detail and learn more about their history.

The museum stands out in the Tuscan panorama as a Museum for all; the preparation of works and special interpretations makes Benozzo Gozzoli's artistic heritage accessible to everyone, demonstrating the sensitivity towards art as a vehicle of universal communication.

Photo credit: Riot Design, Marco Lari e Giacomo Salvadori